I Giacimenti fossiliferi di Bolca, che prendono il nome dall’omonima località della zona (provincia di Verona), sono noti nel mondo per la quantità delle specie faunistiche ritrovate e soprattutto per il perfetto grado di conservazione delle specie animali e vegetali, ivi fossilizzate. A Bolca si sono ritrovati non solo pesci fossili ma numerose specie animali e vegetali, in diversi siti, tutti con una propria storia geologica, in alcuni casi conosciuti e cavati da alcuni secoli (non a caso i fossili di Bolca sono presenti nei principali musei del mondo e in ricche collezioni private). Le specie vegetali ritrovate, oltre 270, comprendono piante tropicali, alghe, fanerogame marine e palme. Uno dei pezzi più interessanti è l’esemplare di Fossile Litanies conservato al Museo Mangini Bonomi: si tratta di una palma fossile che testimonia la condizione di un habitat marino-costiero e più specificamente di tipo lagunare tropicale documentato 50 milioni di anni fa. |
Al Museo Fratelli Cozzi ci sentiamo custodi della memoria italiana e cittadina, lo raccontiamo ogni volta che coloriamo un quadro sociale a cornice delle nostre Alfa Romeo, seguendo la visione con cui Pietro Cozzi ha collezionato le sessanta vetture oggi esposte al museo. Pietro, il fondatore, ha conservato sin dall’apertura della sua concessionaria, nel 1955, ogni modello di Alfa Romeo venduto, preservando i documenti inerenti alla commercializzazione, alla comunicazione, insieme a libri, giornali, trofei, merchandising, manuali tecnici. È proprio questo corredo di documenti che oggi ci permette non solo di ammirare la bellezza del design Made in Italy degli ultimi sessanta anni, ma anche di tracciare un quadro storico, sociale, artistico del nostro Paese. Il museo conserva nel proprio archivio copie dei giornali più diffusi nella città di Legnano (anni ‘60) a testimonianza degli articoli apparsi sulla presentazione dei nuovi modelli di auto. In quegli anni un vero evento pubblico, da fare nel cuore delle città, davanti a tutte le autorità e ai cittadini. Nelle pagine di questi giornali possiamo così leggere la città in quegli anni, scoprirne la vita, gli eventi, le attività commerciali. Ecco come i musei curano la città: conservandone la storia, riscoprendone i protagonisti, valorizzandone le attività, raccontandone i percorsi. I musei sono arche: conservano il passato per traghettarlo nel futuro.
Courtesy Museo Fratelli Cozzi |
All’attore e commediografo Edoardo Ferravilla (pseudonimo di Edoardo Villani, Milano 1846-1915) Palazzo Morando dedica un focus grazie al rinvenimento di alcuni bozzetti e oggetti relativi ai personaggi da lui interpretati. Ferravilla ebbe una infanzia travagliata; il successo gli venne grazie allo sguardo illuminato di Cletto Arrighi, che lo scoprì nel 1870 aprendogli le porte del teatro dialettale. Famosissimo e acclamato dal pubblico, Ferravilla creò dei personaggi che fanno parte della tradizione milanese, da Massinelli al Sur Panera al Tecoppa. Sue le farse che li vedono protagonisti sui palcoscenici cittadini, povere nei testi ma straordinarie per la sua capacità di improvvisazione. Ferravilla diede vita a queste macchiette anche in alcuni cortometraggi della Comerio Film da lui stesso interpretati. Nei bozzetti ad acquerello e matita rinvenuti nelle collezioni civiche fanno capolino proprio loro, impersonati dall’attore, in uno spaccato della Milano del tempo solare e spensierata. Nelle sale del Museo saranno allestite alcune vetrine con i bozzetti e gli oggetti a lui appartenuti, per un salto indietro nel tempo. |
A partire dai primi anni del 1900 fino al 1963 circa veniva utilizzato dagli addetti del servizio acquedotto un carretto per le operazioni di pronto intervento manuale sulla rete cittadina. Al suo interno sono visibili le attrezzature che servivano per le piccole riparazioni: le chiavi di manovra delle valvole per il blocco del flusso d’acqua; le chiavi per aprire e chiudere i tombini; il mestolo per versare il piombo fuso e saldare le tubazioni ammalorate; l’idrante e la congiunzione per lo spurgo delle tubazioni (eliminazione dell’aria e dello sporco); le guarnizioni per tubazioni e valvole; gli attrezzi per sostituire i contatori dell’acqua. Il carretto rappresenta idealmente la cura che il servizio dell’acquedotto civico ha riservato negli anni all’ambiente nella metropoli milanese. |
Nell’anno del secondo centenario dalla morte di Carlo Porta (5 gennaio 1821), si intende dare doveroso rilievo ai due dipinti ‘portiani’, esposti nella Sala Grossi: Tommaso Grossi al letto di morte di Carlo Porta, di Enrico Cadolini (1858), e Tommaso Grossi e Carlo Porta compongono il “Giovanni Maria Visconti”, di Giacomo Mantegazza, conosciuto per le sue sequenze illustrative della Quarantana. Si corredano i dipinti con il “Codice Pozzi”, una raccolta di autografi di Tommaso Grossi, Luigi Rossari, Gaetano Cattaneo (si osservi nella stessa sala il suo ritratto, messo a disposizione dai discendenti), raccolti da Luigi Rossari per farne dono a Elisa Grossi, figlia di Tommaso, nel suo onomastico. Carolina Pozzi Cavagna Sangiuliani, figlia di Maria e nipote di Elisa, e madre di Antonia, ha voluto donare questo prezioso codice al Centro Manzoniano, in ricordo della figlia Antonia, e della poesia delle sue Parole. Il “Codice Pozzi” testimonia gli otto sonetti ‘stoppaneschi’ inviati il 10 marzo 1819 da Porta a Manzoni, e la risposta a lui di Manzoni con un sonetto e un “tetrastico meneghinico”, quattro endecasillabi in milanese, la sola sua concessione alla grande tradizione dialettale che ha avuto in Carlo Porta il più alto interprete. A fianco di questo codice, pregevole anche per la legatura in pelle rossa con iscrizioni dorate, si espongono i testi di Carlo Porta, conservati nella Biblioteca Manzoniana. |
Alla fine degli anni Sessanta, Francesco Messina è alla ricerca di uno spazio che possa ospitare il suo studio. In San Sisto ‘viveva’ il calco della Pietà Rondanini, il cui originale in marmo – estremo testamento artistico e spirituale di Michelangelo Buonarroti – fa parte dal 1952 delle collezioni civiche milanesi. Il calco della Rondanini, comprato a Firenze negli anni Trenta, diventa per Messina un compagno durante il lavoro, presenza confortante e occasione di meditazione, come racconta lo stesso artista e come si vede in una puntata del programma RAI di Anna Zanoli Io e ... del 1973. Oggi il calco si trova, per volontà dello scultore, ai Musei Vaticani.
A sinistra: Francesco Messina e il calco della Rondanini, 1973
A destra: La chiesa di San Sisto, sede dello Studio Museo Francesco Messina Veduta esterna dello Studio Museo Francesco Messina |
È il 1922 quando Pirelli inaugura il Museo Storico delle Industrie Pirelli, uno spazio espositivo permanente per raccontare le materie prime, i processi produttivi, i prodotti e le loro applicazioni, ma anche le tante manifestazioni sportive in cui Pirelli è presente, la pubblicità, e ancora, le iniziative di welfare nel campo dell’assistenza, della previdenza, della cultura. In quell’anno Pirelli compie cinquant’anni di attività e, tra le diverse iniziative messe in campo per celebrare questa ricorrenza, decide di aprire, con la collaborazione e il sostegno anche economico del personale dell’azienda, quello che è il primo esempio di museo aziendale in Italia. L’allestimento è realizzato nelle sale della quattrocentesca Bicocca degli Arcimboldi, oggi sede di rappresentanza del Gruppo all’interno dell’headquarter dell’azienda a Milano. Il Museo sarebbe stato “un’attrazione certamente notevole per tutto il pubblico di Milano e per molti di coloro che vengono nella nostra città”, un museo dichiaratamente pensato per dialogare con la città, e per custodire una parte importante della sua memoria e delle sua identità in divenire. Gran parte della documentazione esposta al Museo – dismesso dopo la Seconda guerra mondiale – diventerà il nucleo originario dell’Archivio Storico Pirelli oggi conservato presso la Fondazione Pirelli, istituzione nata nel 2008 per promuovere in Italia e all’estero la cultura d’impresa del Gruppo.
Ulteriori informazioni e immagini sul sito www.fondazionepirelli.org |
Si tratta di una macchina da scrivere “mono tasto” (con un solo tasto) prodotta nella stessa Chicago, principale città industriale dell’Illinois - USA, presentata all’Exposition del 1893, composta da pochi pezzi metallici, dal funzionamento lento e complicato. Il rullo porta foglio è posizionato in senso trasversale e consente solo l’uso di fogli di piccole dimensioni escludendo la possibilità di una copia con la carta carbone. Esistevano già nel 1893 altre macchine per uffici come le Calligraph e Remington, ma queste erano molto costose mentre la Odell aveva il vantaggio di un costo molto contenuto, ben venti volte meno delle altre. Ma il solo vantaggio economico non consentì alla macchinetta di affermarsi e oggi ne rimangono solo alcuni pezzi mal funzionanti. Una di proprietà del Museo sarà esposta al pubblico in occasione di MuseoCity 2021; esempio significativo di produzione industriale realizzata per diventare uno strumento tecnologico alla portata di tutti. |
Dal 2014 Borsa Italiana ha sviluppato un forte legame con i musei italiani con il progetto Rivelazioni-Finance for Fine Arts, proponendo l’adozione di opere bisognose di restauro presso la comunità imprenditoriale e finanziaria, a sostegno di un settore chiave per la crescita economica del Paese. Così diffondendo la cultura del mecenatismo attraverso la collaborazione tra pubblico e privato, favorita dall’Art Bonus. Una delle chiavi del successo di Rivelazioni è quel concetto di “valorizzazione” condiviso dalle aziende che, adottando finanzia- riamente le opere, diventano donors e anche parte attiva, promuovendo la rilevanza del restauro. Da sempre un’eccellenza, e un primato del nostro Paese, che il mondo ci riconosce. Rivelazioni agisce così da catalizzatore, agevolando una sinergia tra musei e la comunità finanziaria e imprenditoriale. Nella quale rientrano tutte le aziende che gravitano nell’universo di Borsa Italiana, la cui cultura d’impresa coincide con quella visione dinamica suggerita da MuseoCity: curando il patrimonio museale ci si prodiga per un bene collettivo. Rivelazioni, con lungimiranza, ha raggiunto esiti significativi: oltre trenta opere sono state riportate all’originaria bellezza, affiancando la Pinacoteca di Brera, le Gallerie dell’Accademia di Venezia, il Museo e Real Bosco di Capodimonte di Napoli, il Palazzo Reale e la Galleria Nazionale di Palazzo Spinola di Genova. A questi si sono aggiunti i Musei Reali di Torino e la Galleria di Arte Moderna di Milano.
G. Garzoni, Ritratto di Carlo Emanuele I di Savoia. Torino, Musei Reali
G. Garzoni, Ritratto di Emanuele Filiberto di Savoia Torino, Musei Reali
G. Segantini, Dea Pagana (Dea d’Amore). Milano, GAM
Borsa Italiana partecipa a MuseoCity 2021 con un evento online. Per consultare il programma visitare il sito www.museocity.it |
Nel corso degli anni i due coniugi Antonio Boschi e Marieda Di Stefano, complice l’amicizia con l’artista, riuscirono a collezionare numerose opere di Lucio Fontana, oggi esposte nelle sale della Casa Museo Boschi Di Stefano e del Museo del Novecento. Questa attenzione si intrecciava alla passione di Marieda per la scultura: al piano terra della palazzina di via Jan 15 che ospita il Museo, aveva aperto negli anni Cinquanta una scuola di ceramica, consacrando una vocazione coltivata sin dagli anni giovanili. Al recupero di questi spazi si deve il recente ritrovamento di alcune “Pietre” probabilmente appartenute a Fontana: si tratta di tre frammenti di pasta di vetro, materiale che l’artista era solito apporre sulla tela di supporto di alcune sue opere. Oltreché un omaggio nei confronti di Lucio Fontana, che seppe dare nuovi impulsi all’arte, l’esposizione di questi oggetti vuole stimolare una complessa riflessione. Espressioni del fare artistico, emblemi dell’entusiasmo collezionistico, rappresentazioni di un’amicizia, le “pietre” ci invitano a esplorare il potenziale dell’arte: mezzo espressivo per chi la pratica, coinvolgimento emotivo per chi la osserva, ma anche esperienza in grado di stimolare valori simbolici individuali o collettivi. La pasta di vetro trovò applicazione a Murano dal XVII secolo, quando il maestro vetraio Giovanni Darduin trascrisse la prima ricetta della “pasta stellaria overo venturina”, ottenuta fondendo vetro con ossidi di piombo, di stagno, di rame rosso e di ferro. |
