MuseoCity

Museo Segreto 2017

Museo Segreto è una mostra diffusa sul territorio che mette in rete in un unico programma oltre 60 sedi di Musei d’arte, Case Museo, Atelier d’artista e Musei d’impresa. Proponendo ogni anno un diverso tema di riflessione, MuseoCity si rende promotrice di un grande Museo diffuso.

Museo Segreto - 2017

1. Oro, Aggregati arborescenti nel quarzo; 2. Berillo, varietà Morganite; 3. Zolfo, gruppi di cristalli su calcine; 4. Topazio, enorme cristallo brasiliano - Museo di Storia Naturale

1. Oro, aggregati arborescenti nel quarzo

Campione rinvenuto nel Filone della Speranza, Brusson, Val d’Ayas, Aosta;

2. Berillo varietà Morganite

Grande cristallo zonato proveniente dallo stato di Minas Gerais, Brasile;

3. Zolfo, Gruppi di cristalli su calcine

Esemplare rinvenuto nella miniera di Cozzodisi Castel Termini, Agrigento;

4. Topazio, enorme cristallo brasiliano.

Esemplare rinvenuto nello stato di Minas Gerais, Brasile;

I tesori del Palazzo di Brera Pinacoteca di Brera

È possibile conoscere i tesori del Palazzo di Brera tramite l’audioguida gratuita che presentiamo. Passeggiando attraverso il cortile d’onore e i corridoi si potrà scoprire che in questo edificio hanno sede la Pinacoteca, l’Osservatorio astronomico, l’Orto botanico, la Biblioteca, l’Accademia di Belle Arti, l’Istituto Lombardo Accademia di Scienze e Lettere e l’Archivio Ricordi, realtà culturali che risiedono nel Palazzo e hanno un passato in comune.

Maglia del Grande Torino Stagione 1948-49 Museo San Siro

San Siro ha fatto la Storia del calcio, protagonista con Inter e Milan di alcune tra le pagine più importanti al mondo scritte in questo sport, che lo rendono uno degli impianti più importanti, ammirati e amati a livello internazionale. La gloriosa maglia del Grande Torino torna ad illuminare lo Stadio di San Siro, come accadde il 30 aprile del 1949 quando nello scontro diretto di Milano contro l’Inter, i granata imposero lo 0-0 ipotecando così il 5° scudetto consecutivo; proprio questa sfida è rimasta nella storia come l’ultima partita giocata nel campionato di Serie A dal Grande Torino. Il successivo 3 maggio, rientrando da Lisbona per la partita d’addio al calcio di Josè Ferreira (capitano del Benfica che volle il Grande Torino per celebrare l’evento), l’intero Club granata rimase vittima di una sciagura aerea avvenuta alle 17:03 con il disastroso schianto contro la Basilica di Superga. Il 6 maggio il Grande Torino venne proclamato Campione d’Italia per decisione della Federazione Calcio e le ultime quattro partite di campionato furono giocate dalla squadra “Primavera”, contro avversarie composte anch’esse da elementi delle giovanili. Un doveroso omaggio ad una delle squadre più Grandi e gloriose che abbiano calcato da avversarie il prato di San Siro.

copia di armature per gladiatori Seconda metà XIX - inizi XX secolo

Gli elementi da armatura gladiatoria (tre elmi, uno scudo e una coppia di schinieri), appartenuti alla collezione Sambon, riproducono le armi da parata rinvenute durante gli scavi condotti nella regio VIII di Pompei nel quadriportico del teatro, successivamente trasformato in caserma dei gladiatori.
Tutti gli elmi sono forniti di piccoli fori nella calotta e sul cimiero per essere abbelliti con piume o crini. Gli schinieri, alti e con il ginocchio conformato per l’armatura del trace o dell’oplomaco, sono riccamente ornati su più registri con maschere teatrali, simboli dionisiaci, volatili ed elementi vegetali, mentre lo scudo rotondo presenta una testa di Medusa circondata da file di foglie d’olivo e frutti.

Anonimo

Cofanetto nuziale della scuola degli Embriachi XV sec Fondazione Emilio Carlo Mangini

Cofanetto nuziale della scuola degli Embriachi (XV secolo) in legno rivestito di placche d’osso e avorio con la storia delle vergini sacre e delle vergini folli. Sul coperchio, figure alate e motivi geometrici in tartaruga. Maniglia in bronzo dorato.

Giorgio Armani

Abito Giorgio Armani Privé Autunno/Inverno 2014-15 Armani / Silos

Abito bustier a balze, in tulle nero con pois bianchi e veletta nera ricamata. Il capo da sera appartiene alla Collezione Giorgio Armani Privé autunno/inverno 2014-15 "D'une boîte laquée".

Giacomo Balla

Bozzetti per il balletto Feu d’artifice 1917 Museo Teatrale alla Scala

Il Museo Teatrale alla Scala, per l'edizione 2017 di Museo Segreto, ha esposto dei bozzetti di Giacomo Balla creati dall'artista per mettere in scena, nel 1917, al Teatro Costanzi di Roma (attuale Teatro dell’Opera), "Feu d’artifice" per i Ballets Russes, su musiche di Igor Stravinsky. Fu un curioso esperimento di “balletto senza ballerini”, in cui a danzare era di fatto l’illuminazione, articolata in un complesso di accensioni e spegnimenti di ben 49 luci policrome. La scena progettata da Balla era invece costituita da solidi geometrici ricoperti di tela.

Pietro Bellotti

Vecchio mendicante che chiede l’elemosina Seconda metà XVII sec Museo Martinitt e Stelline

Il dipinto è dominato dalla figura di un vecchio vestito con una giacca più volte rattoppata, una maglia rossiccia, un fazzoletto bianco attorno al collo, e con il capo coperto da un grosso cappello che proietta un’ ombra poco sopra l’altezza dello sguardo. Un piccolo squarcio di cielo in alto a destra ci suggerisce che l’ambientazione è all’aperto. La figura davanti a cui ci troviamo è quella di un mendicante che si appoggia stancamente al suo bastone e rivolgendoci uno sguardo supplichevole, che emerge dall’ombra, ci tende la mano aperta. In contrasto con l’ombra, che oscura la parte alta del volto, è la luce che illumina la barba bianca al centro della quale la bocca è semi aperta nell’atto di parlare allo spettatore. Il quadro è stato attribuito dallo storico Luciano Anelli come opera del pittore Pietro Bellotti, molto attivo nella seconda metà del Seicento, di origine Bresciana ma formatosi a Venezia presso la scuola di Giovanni Forabosco.

Bottega dell'Italia Settentrionale

Coltello eucaristico con rappresentazione dei Mesi Inizio XIII sec Museo degli Strumenti Musicali - Castello Sforzesco

Il coltello, caratterizzato da una lama in ferro traforata, si ritiene fosse utilizzato durante la celebrazione eucaristica: probabilmente in uso soprattutto in ambienti monastici, e particolarmente in quelli dell’ordine cluniacense, per la frazione del pane.
molto accurata è la resa degli utensili di lavoro, quasi sempre in primo piano. Osservando i volti si può inoltre gustarne la caratteristica espressività. L’artista ci offre quasi delle istantanee, che catturano precisi momenti della quotidianità dell’uomo medievale: attestato nel XVIII secolo nel tesoro della cattedrale di Vercelli, esso è legato alla figura del cardinale Guala Bicchieri, fondatore dell’edificio nel 1219. Probabilmente il coltello fu acquisito da Guala Bicchieri durante il suo soggiorno in Inghilterra come legato pontificio, forse anche perché secondo una leggenda si tratterebbe dell’arma con cui sarebbe stato ucciso Tommaso Beckett.

Felice Casorati

Scodelle e genziane (La cucina) 1959-60 ca Villa Necchi Campiglio

Si potrebbe quasi dire che un imprevedibile destino leghi l’opera di Felice Casorati (Novara 1883 - Torino 1963) alla Villa di via Mozart. Seguendo percorsi diversi infatti ben quattro dipinti del pittore hanno trovato nella casa dei Necchi Campiglio il contesto ideale per una esposizione definitiva. Ha aperto la strada Claudia Gian Ferrari, che nel 2008 ha donato alla villa del FAI un importante nucleo delle sua collezione novecentesca e che per Casorati ha selezionato "Nudo disteso di schiena" del 1937, da lei stessa collocato nel Salone. L’opera segna già il distacco del pittore dalle riproposizioni neoquattrocentesche degli anni precedenti e mostra una ricerca di forme essenziali, costruite per ampie campiture cromatiche. Grazie all’intercessione della gallerista milanese, un secondo lavoro dell’artista giunge in villa nello stesso anno: si tratta di "Monumento ai caduti in corsa", una tempera su carta donata dagli eredi Spotorno e ideata come studio preparatorio per un grande pannello esposto al Salone dell’Automobile di Torino dal 1961. Anche il tema caro al pittore della pittura di oggetti quotidiani varca le soglie della dimora: una prima volta nel 2008 con il dono di Gioia Marchi Falck di "Natura morta con le uova" (1951), nel quale le uova, così frequentemente indagate dall’artista, sono questa volta avvicinate a dei bastoni dai plastici pomoli in avorio. Infine, nel 2016, gli eredi Galtrucco (Eleonora Cristina, Piero Andrea Edoardo e Alessandra) hanno destinato alla villa il dipinto "Scodelle e genziane o La cucina" (1959-1960), in ricordo della loro mamma, Wanda Galtrucco, impareggiabile protagonista del mondo della moda e del collezionismo ambrosiano. Sono proprio gli oggetti quotidiani e della tavola, qui messi in forte risalto dal panno giallo sulla tavola, a interessare Casorati, che ricorda come “nei momenti più disperati della mia vita di artista, io ho potuto riconciliarmi con la pittura dipingendo umilmente una scodella, un uovo, una pera”.

Conchiglie-collezioni di studio Acquario e Civica Stazione Idrobiologica

Nell’ambito di MuseoCity, all’Acquario civico di Milano sono esposte al pubblico una parte delle conchiglie marine della collezione di studio di Fernando Ghisotti, custodita nei suoi depositi.
edizione 2017 per scatenare l’interesse, la fantasia e la conoscenza di adulti e bambini.

Laboratorio “E’ il segno che fa il disegno”, dall’esperienza di Bruno Munari a Brera nel 1977. A cura di Silvana Sperati Presidente ABM (Ass. Bruno Munari) 2017 MUBA - Museo dei Bambini Milano

Si tratta di una delle esperienze più note di Bruno Munari, realizzata all’interno della mostra “Vietato non toccare”, e sottolinea come un Laboratorio Metodo Munari sia a tutti gli effetti opera dell’artista. È una ricerca che vuole esplorare le possibilità di comunicazione di ogni strumento grafico con una particolare attenzione al valore espressivo del segno.

Storie milanesi Fondazione Adolfo Pini

Storie Milanesi è un circuito che unisce 15 case museo, atelier d’artista, studi di architetti e designer, in un racconto inedito alla scoperta di Milano.
Storie Milanesi è un progetto della Fondazione Adolfo Pini curato da Rosanna Pavoni, con la collaborazione del Comune di Milano e il contributo di Fondazione Cariplo, che attraverso la piattaforma digitale storiemilanesi.org, consultabile e fruibile con diverse chiavi di lettura e filtri tematici in italiano e in inglese, mette a circuito 15 case museo, atelier d’artista, studi di architetti e designer. Uno strumento virtuale che, nella realtà, accompagna il viaggiatore in un percorso urbano inedito per guardare alla città, ai suoi quartieri, ai suoi luoghi più simbolici con lo sguardo sensibile di quei cittadini che hanno lasciato un patrimonio di cultura, di saperi, di bellezza. Ciascun personaggio è legato agli altri per vissuto, storia, inclinazioni personali o presenza sul territorio milanese. Attraverso di loro, sulla piattaforma digitale sono delineabili percorsi virtuali e reali che accompagnano il lettore da una soglia all’altra nei diversi quartieri di Milano dove hanno abitato e/o lavorato.

Anonima Lombarda Fabbrica Automobili

Croce & Biscione 1910 Museo Storico Alfa Romeo

L’Alfa Romeo e Milano. Un legame che il Museo Storico Alfa Romeo ha illustrato e approfondire attraverso la storia del suo Marchio, nato insieme alla stessa Alfa Romeo nel 1910 e profondamente legato alla città di Milano nei simboli - il “Biscione” visconteo e la croce comunale - e nella sua evoluzione. Dal significato araldico degli emblemi alla loro presenza sul territorio milanese, le storie che li hanno visti protagonisti fino alla decisione della neonata Anonima Lombarda Fabbrica Automobili di farli propri nel nuovo logo a partire dalla 24 HP, prima vettura costruita e primo oggetto dell’esposizione museale. La narrazione si sposta poi sulle trasformazioni del marchio Alfa Romeo, guidate sia da vicende aziendali che dalle vicissitudini della storia italiana. Non vanno trascurati gli altri casi, più o meno legati alla Casa nata a Portello, in cui la croce e il Biscione si sono legati ad aziende o varie realtà, scrivendo capitoli, spesso sconosciuti, di una storia in cui l’Italia e Milano hanno saputo essere protagonisti, ispirazione e punto di riferimento.

Anonimo

Sidereus Nuncius 12 Marzo 1610 Museo Astronomico di Brera

Il libro, scritto da Galileo in poche settimane per far conoscere le scoperte ottenute osservando il cielo attraverso un cannocchiale, riproduce in dettaglio le “imperfezioni” della superficie lunare, rivela l’esistenza di 4 lune attorno a Giove e trasforma la Via Lattea in un innumerevole coacervo di stelle.

Enrico Baj

Illustrazione per il “De rerum natura” di Lucrezio 1953

«Nel 1952/53 ho interpretato il "De rerum natura" di Lucrezio, l’ispirazione è venuta dal mio momento “nucleare” e dal suggerimento che qualcuno mi fornì sull’antica filosofia e conoscenza della scuola atomistica di Democrito, di Epicuro e poi di Lucrezio. Questi è stato il massimo cantore della concezione atomica nel mondo e mi è piaciuto illustrarlo, avvalendomi di riferimenti classici, per conferire una nobiltà culturale a quelle operazioni di avanguardismo nucleare che potevano sembrare ispirate solo alle scoperte tecnico- scientifiche dell’epoca. Le mie illustrazioni sono costituite da immagini figurative classicheggianti che rappresentano le vicende della vita e della morte e in particolare del sole, sotto i cui raggi si compiono tutti i nostri cicli biologici».
(a cura di Enrico Baj)

Dina Bellotti

Natura morta su sfondo rosso 1973 GASC | Galleria d'Arte Sacra dei Contemporanei

Questo dipinto è un esempio dell’attenzione costante che l’artista ha dedicato alla natura. I frutti, le verdure, la scodella bianca appaiono qui nella loro semplicità. Anche la visione obliqua della scena, quasi estemporanea, sembra voler rimarcare l’ordinarietà degli elementi ritratti. Eppure la luce e la ricchezza del colore si soffermano a rivelarne la dignità, costituendo un invito a riscoprire un senso di meraviglia in ciò che appare umile e familiare. La bellezza, nelle opere di Dina Bellotti, si manifesta innanzitutto col carattere della gratuità. «Pittrice della vita» la definisce il critico letterario Carlo Bo, ammirando nella sua arte «quelle luci, quei contrasti violenti e allo stesso tempo dolci». «È il miracolo della vita che mi attrae» confida Dina Bellotti in un’intervista. Siano fiori, persone o paesaggi, nei suoi dipinti si avverte sempre un equilibrio, una grazia che fa scorgere nell’attimo irripetibile, colto nella pennellata veloce, un oltre che sa di eterno. Oltre alla GASC, le sue opere sono conservate in molti musei tra cui i Musei Vaticani, la Galleria d’Arte Moderna di Torino, la collezione Ford di New York. Al Museo del Cinema di Torino sono esposti i suoi ritratti di attori del teatro e del cinema italiano.

Giuseppe Bossi

Ritratto di Napoleone Bonaparte I Console. Studio per il dipinto “La Riconoscenza della Repubblica Italiana a Napoleone” 1801-02

Il prezioso ritratto venne realizzato dal pittore Giuseppe Bossi in preparazione della tela vincitrice al Concorso nazionale indetto da Francesco Melzi d’Eril nel 1801 per un dipinto di grandi dimensioni che rappresentasse “La Riconoscenza della Repubblica Italiana a Napoleone”. La nota manoscritta sul bordo inferiore del foglio riporta infatti: “Donato a Carlo Porta dall’amico Giuseppe Bossi - È uno studio della testa di Napoleone I Console pel quadro La Riconoscenza che vinse il concorso indetto dal Melzi nel 1802”. Insieme al Bossi, al Concorso presentarono i propri dipinti anche Paolo Borroni, Francesco Alberi da Bologna, Maria Callani da Parma, Vincenzo Antonio Ravello da Torino e il professore di disegno all’Accademia di Brera Domenico Aspari, i cui lavori vennero giudicati da illustri giurati quali Traballesi, Knoller, Appiani, Cicognara, Mussi e Calvi. Diversamente dalla grande tela conservata all’Accademia di Brera, questo ritratto non ha alcun intento celebrativo ma sottolinea invece, attraverso un’attenta analisi psicologica, il carattere forte e austero di Napoleone, concentrando la potenza espressiva sul profilo della figura, lasciando abbozzati nuca e bavero. L’opera del Museo del Risorgimento va dunque a sommarsi agli altri studi realizzati dal Bossi per l’opera monumentale, quali ad esempio gli studi preparatori conservati al Gabinetto dei Disegni dell’Accademia di Brera.

Carlo Canella

Ritratto di Giuseppe Canella 1837 GAM - Galleria d'Arte Moderna

L’opera datata 1837, ritrae il fratello Giuseppe, anch’egli artista, intento a dipingere. L’uomo è rappresentato in abiti da lavoro e davanti al cavalletto, l’ambientazione è quella di un semplice interno borghese. La tipologia è quella del ritratto ambientato, in cui il soggetto del dipinto è rappresentato nello svolgimento delle attività quotidiane. Il ritratto era un genere pittorico molto in voga in epoca moderna, a partire dalla fine del Settecento ai primi decenni dell’Unità dell’Italia. Nel “Ritratto di Giuseppe Canella” elemento d’interesse è anche la rappresentazione di un atelier di pittura nella prima metà dell’800. La stanza ha solo alcuni disegni e pitture abbozzati sulle pareti spoglie: dalla finestra in cui si intravede uno scorcio dell’edificio antistante, penetra una timida luce fredda a illuminare il pavimento intarsiato. Centro dell’opera è l’artista seduto di tre quarti, la tela di fronte a lui e la scatola di colori al suo fianco. L’opera potrebbe essere identificata con l’ "Interno di uno studio di pittura dal vero” presentato a Brera nel 1837. Nel 1843, inoltre, risulta esposto un “Ritratto di pittore” che però farebbe pensare più ad un semplice ritratto che ad una composizione come quella in questione. Il quadro è giunto alla GAM nel 1918 per legato di Maria Elisa Canella ed è solitamente conservato nei depositi del Museo. È stato tra le opere selezionate per la mostra “Sei stanze” che si è tenuta alla GAM dal 21 maggio al 30 ottobre 2016. Riteniamo però che questo dipinto, di piccolo formato, possa essere riscoperto nella sua osservazione singolare – fuori dal contesto della mostra – per studiare con più attenzione i dettagli minuti, le delicate tinte che lo compongono.

Alik Cavaliere

A e Z aspettano l’amore 1971 Centro Artistico Alik Cavaliere

Dal 1969 al 1973, Cavaliere ha creato quelle che ha definito “teatro-sculture” di cui lui era organizzatore e regista, trasferendo così in una dimensione più elaborata e complessa la passione per la scultura-racconto, già emersa nelle opere precedenti, in particolare nel ciclo di Gustavo B. Nascono così I processi dalle storie inglesi di W. Shakespeare, grandiosa installazione (7mx10mx10m), acquisita dalla Galleria d’Arte Moderna di Roma, "Apollo e Dafne", esposta in questi mesi in "Hecce Homo", alla Mole di Ancona, e "A e Z aspettano l’amore", in comodato presso il Museo d’Arte Moderna di Verona. Quest’ultima, da parecchi anni non esposta a Milano, è stata l’opera presentata per la rassegna "Museo Segreto 2017" e per la prima volta è stata allestita con tutte e tre le figure realizzate da Cavaliere in quel lontano 1971: la donna in panchina ha infatti un suo doppio, rimasto segreto e conservato abitualmente lontano dagli occhi del pubblico.
con un bagaglio di ricordi e di tempi perduti: la porta, la finestra, la panchina, il libro, la rivista sono parti, attimi di un’attesa tradizionale”. Come scrive Elena Pontiggia nel Catalogo delle sculture di Cavaliere, “... due Penelopi contemporanee, anch’esse irrealizzate e incomplete, attendono al balcone o sulla panchina un Ulisse che non arriva, mentre una porta duchampiana rimane ostinatamente chiusa [...]. Il falso è l’apparenza illusionistica che assume la rappresentazione, dove tutto è riprodotto con assoluta esattezza eppure tutto diventa “altro”. Il procedimento di Cavaliere è sempre dechirichiano e metafisico: muove dalla mimesi per giungere allo straniamento. Non modifica la forma, ma i significati”.