Museo Segreto 2017

È possibile conoscere i tesori del Palazzo di Brera tramite l’audioguida gratuita che presentiamo. Passeggiando attraverso il cortile d’onore e i corridoi si potrà scoprire che in questo edificio hanno sede la Pinacoteca, l’Osservatorio astronomico, l’Orto botanico, la Biblioteca, l’Accademia di Belle Arti, l’Istituto Lombardo Accademia di Scienze e Lettere e l’Archivio Ricordi, realtà culturali che risiedono nel Palazzo e hanno un passato in comune.

Si tratta di una delle esperienze più note di Bruno Munari, realizzata all’interno della mostra “Vietato non toccare”, e sottolinea come un Laboratorio Metodo Munari sia a tutti gli effetti opera dell’artista. È una ricerca che vuole esplorare le possibilità di comunicazione di ogni strumento grafico con una particolare attenzione al valore espressivo del segno.

San Siro ha fatto la Storia del calcio, protagonista con Inter e Milan di alcune tra le pagine più importanti al mondo scritte in questo sport, che lo rendono uno degli impianti più importanti, ammirati e amati a livello internazionale. La gloriosa maglia del Grande Torino torna ad illuminare lo Stadio di San Siro, come accadde il 30 aprile del 1949 quando nello scontro diretto di Milano contro l’Inter, i granata imposero lo 0-0 ipotecando così il 5° scudetto consecutivo; proprio questa sfida è rimasta nella storia come l’ultima partita giocata nel campionato di Serie A dal Grande Torino. Il successivo 3 maggio, rientrando da Lisbona per la partita d’addio al calcio di Josè Ferreira (capitano del Benfica che volle il Grande Torino per celebrare l’evento), l’intero Club granata rimase vittima di una sciagura aerea avvenuta alle 17:03 con il disastroso schianto contro la Basilica di Superga. Il 6 maggio il Grande Torino venne proclamato Campione d’Italia per decisione della Federazione Calcio e le ultime quattro partite di campionato furono giocate dalla squadra “Primavera”, contro avversarie composte anch’esse da elementi delle giovanili. Un doveroso omaggio ad una delle squadre più Grandi e gloriose che abbiano calcato da avversarie il prato di San Siro.

L’Alfa Romeo e Milano. Un legame che il Museo Storico Alfa Romeo ha illustrato e approfondire attraverso la storia del suo Marchio, nato insieme alla stessa Alfa Romeo nel 1910 e profondamente legato alla città di Milano nei simboli - il “Biscione” visconteo e la croce comunale - e nella sua evoluzione. Dal significato araldico degli emblemi alla loro presenza sul territorio milanese, le storie che li hanno visti protagonisti fino alla decisione della neonata Anonima Lombarda Fabbrica Automobili di farli propri nel nuovo logo a partire dalla 24 HP, prima vettura costruita e primo oggetto dell’esposizione museale. La narrazione si sposta poi sulle trasformazioni del marchio Alfa Romeo, guidate sia da vicende aziendali che dalle vicissitudini della storia italiana. Non vanno trascurati gli altri casi, più o meno legati alla Casa nata a Portello, in cui la croce e il Biscione si sono legati ad aziende o varie realtà, scrivendo capitoli, spesso sconosciuti, di una storia in cui l’Italia e Milano hanno saputo essere protagonisti, ispirazione e punto di riferimento.

Cofanetto nuziale della scuola degli Embriachi (XV secolo) in legno rivestito di placche d’osso e avorio con la storia delle vergini sacre e delle vergini folli. Sul coperchio, figure alate e motivi geometrici in tartaruga. Maniglia in bronzo dorato.

«Nel 1952/53 ho interpretato il "De rerum natura" di Lucrezio, l’ispirazione è venuta dal mio momento “nucleare” e dal suggerimento che qualcuno mi fornì sull’antica filosofia e conoscenza della scuola atomistica di Democrito, di Epicuro e poi di Lucrezio. Questi è stato il massimo cantore della concezione atomica nel mondo e mi è piaciuto illustrarlo, avvalendomi di riferimenti classici, per conferire una nobiltà culturale a quelle operazioni di avanguardismo nucleare che potevano sembrare ispirate solo alle scoperte tecnico- scientifiche dell’epoca. Le mie illustrazioni sono costituite da immagini figurative classicheggianti che rappresentano le vicende della vita e della morte e in particolare del sole, sotto i cui raggi si compiono tutti i nostri cicli biologici».
(a cura di Enrico Baj)

Questo dipinto è un esempio dell’attenzione costante che l’artista ha dedicato alla natura. I frutti, le verdure, la scodella bianca appaiono qui nella loro semplicità. Anche la visione obliqua della scena, quasi estemporanea, sembra voler rimarcare l’ordinarietà degli elementi ritratti. Eppure la luce e la ricchezza del colore si soffermano a rivelarne la dignità, costituendo un invito a riscoprire un senso di meraviglia in ciò che appare umile e familiare. La bellezza, nelle opere di Dina Bellotti, si manifesta innanzitutto col carattere della gratuità. «Pittrice della vita» la definisce il critico letterario Carlo Bo, ammirando nella sua arte «quelle luci, quei contrasti violenti e allo stesso tempo dolci». «È il miracolo della vita che mi attrae» confida Dina Bellotti in un’intervista. Siano fiori, persone o paesaggi, nei suoi dipinti si avverte sempre un equilibrio, una grazia che fa scorgere nell’attimo irripetibile, colto nella pennellata veloce, un oltre che sa di eterno. Oltre alla GASC, le sue opere sono conservate in molti musei tra cui i Musei Vaticani, la Galleria d’Arte Moderna di Torino, la collezione Ford di New York. Al Museo del Cinema di Torino sono esposti i suoi ritratti di attori del teatro e del cinema italiano.

Il prezioso ritratto venne realizzato dal pittore Giuseppe Bossi in preparazione della tela vincitrice al Concorso nazionale indetto da Francesco Melzi d’Eril nel 1801 per un dipinto di grandi dimensioni che rappresentasse “La Riconoscenza della Repubblica Italiana a Napoleone”. La nota manoscritta sul bordo inferiore del foglio riporta infatti: “Donato a Carlo Porta dall’amico Giuseppe Bossi - È uno studio della testa di Napoleone I Console pel quadro La Riconoscenza che vinse il concorso indetto dal Melzi nel 1802”. Insieme al Bossi, al Concorso presentarono i propri dipinti anche Paolo Borroni, Francesco Alberi da Bologna, Maria Callani da Parma, Vincenzo Antonio Ravello da Torino e il professore di disegno all’Accademia di Brera Domenico Aspari, i cui lavori vennero giudicati da illustri giurati quali Traballesi, Knoller, Appiani, Cicognara, Mussi e Calvi. Diversamente dalla grande tela conservata all’Accademia di Brera, questo ritratto non ha alcun intento celebrativo ma sottolinea invece, attraverso un’attenta analisi psicologica, il carattere forte e austero di Napoleone, concentrando la potenza espressiva sul profilo della figura, lasciando abbozzati nuca e bavero. L’opera del Museo del Risorgimento va dunque a sommarsi agli altri studi realizzati dal Bossi per l’opera monumentale, quali ad esempio gli studi preparatori conservati al Gabinetto dei Disegni dell’Accademia di Brera.

L’opera datata 1837, ritrae il fratello Giuseppe, anch’egli artista, intento a dipingere. L’uomo è rappresentato in abiti da lavoro e davanti al cavalletto, l’ambientazione è quella di un semplice interno borghese. La tipologia è quella del ritratto ambientato, in cui il soggetto del dipinto è rappresentato nello svolgimento delle attività quotidiane. Il ritratto era un genere pittorico molto in voga in epoca moderna, a partire dalla fine del Settecento ai primi decenni dell’Unità dell’Italia. Nel “Ritratto di Giuseppe Canella” elemento d’interesse è anche la rappresentazione di un atelier di pittura nella prima metà dell’800. La stanza ha solo alcuni disegni e pitture abbozzati sulle pareti spoglie: dalla finestra in cui si intravede uno scorcio dell’edificio antistante, penetra una timida luce fredda a illuminare il pavimento intarsiato. Centro dell’opera è l’artista seduto di tre quarti, la tela di fronte a lui e la scatola di colori al suo fianco. L’opera potrebbe essere identificata con l’ "Interno di uno studio di pittura dal vero” presentato a Brera nel 1837. Nel 1843, inoltre, risulta esposto un “Ritratto di pittore” che però farebbe pensare più ad un semplice ritratto che ad una composizione come quella in questione. Il quadro è giunto alla GAM nel 1918 per legato di Maria Elisa Canella ed è solitamente conservato nei depositi del Museo. È stato tra le opere selezionate per la mostra “Sei stanze” che si è tenuta alla GAM dal 21 maggio al 30 ottobre 2016. Riteniamo però che questo dipinto, di piccolo formato, possa essere riscoperto nella sua osservazione singolare – fuori dal contesto della mostra – per studiare con più attenzione i dettagli minuti, le delicate tinte che lo compongono.

Dal 1969 al 1973, Cavaliere ha creato quelle che ha definito “teatro-sculture” di cui lui era organizzatore e regista, trasferendo così in una dimensione più elaborata e complessa la passione per la scultura-racconto, già emersa nelle opere precedenti, in particolare nel ciclo di Gustavo B. Nascono così I processi dalle storie inglesi di W. Shakespeare, grandiosa installazione (7mx10mx10m), acquisita dalla Galleria d’Arte Moderna di Roma, "Apollo e Dafne", esposta in questi mesi in "Hecce Homo", alla Mole di Ancona, e "A e Z aspettano l’amore", in comodato presso il Museo d’Arte Moderna di Verona. Quest’ultima, da parecchi anni non esposta a Milano, è stata l’opera presentata per la rassegna "Museo Segreto 2017" e per la prima volta è stata allestita con tutte e tre le figure realizzate da Cavaliere in quel lontano 1971: la donna in panchina ha infatti un suo doppio, rimasto segreto e conservato abitualmente lontano dagli occhi del pubblico.
con un bagaglio di ricordi e di tempi perduti: la porta, la finestra, la panchina, il libro, la rivista sono parti, attimi di un’attesa tradizionale”. Come scrive Elena Pontiggia nel Catalogo delle sculture di Cavaliere, “... due Penelopi contemporanee, anch’esse irrealizzate e incomplete, attendono al balcone o sulla panchina un Ulisse che non arriva, mentre una porta duchampiana rimane ostinatamente chiusa [...]. Il falso è l’apparenza illusionistica che assume la rappresentazione, dove tutto è riprodotto con assoluta esattezza eppure tutto diventa “altro”. Il procedimento di Cavaliere è sempre dechirichiano e metafisico: muove dalla mimesi per giungere allo straniamento. Non modifica la forma, ma i significati”.