Museo Segreto 2017

Gli elementi da armatura gladiatoria (tre elmi, uno scudo e una coppia di schinieri), appartenuti alla collezione Sambon, riproducono le armi da parata rinvenute durante gli scavi condotti nella regio VIII di Pompei nel quadriportico del teatro, successivamente trasformato in caserma dei gladiatori.
Tutti gli elmi sono forniti di piccoli fori nella calotta e sul cimiero per essere abbelliti con piume o crini. Gli schinieri, alti e con il ginocchio conformato per l’armatura del trace o dell’oplomaco, sono riccamente ornati su più registri con maschere teatrali, simboli dionisiaci, volatili ed elementi vegetali, mentre lo scudo rotondo presenta una testa di Medusa circondata da file di foglie d’olivo e frutti.

Si tratta di una delle esperienze più note di Bruno Munari, realizzata all’interno della mostra “Vietato non toccare”, e sottolinea come un Laboratorio Metodo Munari sia a tutti gli effetti opera dell’artista. È una ricerca che vuole esplorare le possibilità di comunicazione di ogni strumento grafico con una particolare attenzione al valore espressivo del segno.

Storie Milanesi è un circuito che unisce 15 case museo, atelier d’artista, studi di architetti e designer, in un racconto inedito alla scoperta di Milano.
Storie Milanesi è un progetto della Fondazione Adolfo Pini curato da Rosanna Pavoni, con la collaborazione del Comune di Milano e il contributo di Fondazione Cariplo, che attraverso la piattaforma digitale storiemilanesi.org, consultabile e fruibile con diverse chiavi di lettura e filtri tematici in italiano e in inglese, mette a circuito 15 case museo, atelier d’artista, studi di architetti e designer. Uno strumento virtuale che, nella realtà, accompagna il viaggiatore in un percorso urbano inedito per guardare alla città, ai suoi quartieri, ai suoi luoghi più simbolici con lo sguardo sensibile di quei cittadini che hanno lasciato un patrimonio di cultura, di saperi, di bellezza. Ciascun personaggio è legato agli altri per vissuto, storia, inclinazioni personali o presenza sul territorio milanese. Attraverso di loro, sulla piattaforma digitale sono delineabili percorsi virtuali e reali che accompagnano il lettore da una soglia all’altra nei diversi quartieri di Milano dove hanno abitato e/o lavorato.

Cofanetto nuziale della scuola degli Embriachi (XV secolo) in legno rivestito di placche d’osso e avorio con la storia delle vergini sacre e delle vergini folli. Sul coperchio, figure alate e motivi geometrici in tartaruga. Maniglia in bronzo dorato.

Il dipinto è dominato dalla figura di un vecchio vestito con una giacca più volte rattoppata, una maglia rossiccia, un fazzoletto bianco attorno al collo, e con il capo coperto da un grosso cappello che proietta un’ ombra poco sopra l’altezza dello sguardo. Un piccolo squarcio di cielo in alto a destra ci suggerisce che l’ambientazione è all’aperto. La figura davanti a cui ci troviamo è quella di un mendicante che si appoggia stancamente al suo bastone e rivolgendoci uno sguardo supplichevole, che emerge dall’ombra, ci tende la mano aperta. In contrasto con l’ombra, che oscura la parte alta del volto, è la luce che illumina la barba bianca al centro della quale la bocca è semi aperta nell’atto di parlare allo spettatore. Il quadro è stato attribuito dallo storico Luciano Anelli come opera del pittore Pietro Bellotti, molto attivo nella seconda metà del Seicento, di origine Bresciana ma formatosi a Venezia presso la scuola di Giovanni Forabosco.

Il coltello, caratterizzato da una lama in ferro traforata, si ritiene fosse utilizzato durante la celebrazione eucaristica: probabilmente in uso soprattutto in ambienti monastici, e particolarmente in quelli dell’ordine cluniacense, per la frazione del pane.
molto accurata è la resa degli utensili di lavoro, quasi sempre in primo piano. Osservando i volti si può inoltre gustarne la caratteristica espressività. L’artista ci offre quasi delle istantanee, che catturano precisi momenti della quotidianità dell’uomo medievale: attestato nel XVIII secolo nel tesoro della cattedrale di Vercelli, esso è legato alla figura del cardinale Guala Bicchieri, fondatore dell’edificio nel 1219. Probabilmente il coltello fu acquisito da Guala Bicchieri durante il suo soggiorno in Inghilterra come legato pontificio, forse anche perché secondo una leggenda si tratterebbe dell’arma con cui sarebbe stato ucciso Tommaso Beckett.

Si potrebbe quasi dire che un imprevedibile destino leghi l’opera di Felice Casorati (Novara 1883 - Torino 1963) alla Villa di via Mozart. Seguendo percorsi diversi infatti ben quattro dipinti del pittore hanno trovato nella casa dei Necchi Campiglio il contesto ideale per una esposizione definitiva. Ha aperto la strada Claudia Gian Ferrari, che nel 2008 ha donato alla villa del FAI un importante nucleo delle sua collezione novecentesca e che per Casorati ha selezionato "Nudo disteso di schiena" del 1937, da lei stessa collocato nel Salone. L’opera segna già il distacco del pittore dalle riproposizioni neoquattrocentesche degli anni precedenti e mostra una ricerca di forme essenziali, costruite per ampie campiture cromatiche. Grazie all’intercessione della gallerista milanese, un secondo lavoro dell’artista giunge in villa nello stesso anno: si tratta di "Monumento ai caduti in corsa", una tempera su carta donata dagli eredi Spotorno e ideata come studio preparatorio per un grande pannello esposto al Salone dell’Automobile di Torino dal 1961. Anche il tema caro al pittore della pittura di oggetti quotidiani varca le soglie della dimora: una prima volta nel 2008 con il dono di Gioia Marchi Falck di "Natura morta con le uova" (1951), nel quale le uova, così frequentemente indagate dall’artista, sono questa volta avvicinate a dei bastoni dai plastici pomoli in avorio. Infine, nel 2016, gli eredi Galtrucco (Eleonora Cristina, Piero Andrea Edoardo e Alessandra) hanno destinato alla villa il dipinto "Scodelle e genziane o La cucina" (1959-1960), in ricordo della loro mamma, Wanda Galtrucco, impareggiabile protagonista del mondo della moda e del collezionismo ambrosiano. Sono proprio gli oggetti quotidiani e della tavola, qui messi in forte risalto dal panno giallo sulla tavola, a interessare Casorati, che ricorda come “nei momenti più disperati della mia vita di artista, io ho potuto riconciliarmi con la pittura dipingendo umilmente una scodella, un uovo, una pera”.