Borsa Italiana - Palazzo Mezzanotte

Dal 2014 Borsa Italiana ha sviluppato un forte legame con i musei italiani con il progetto Rivelazioni-Finance for Fine Arts, proponendo l’adozione di opere bisognose di restauro presso la comunità imprenditoriale e finanziaria, a sostegno di un settore chiave per la crescita economica del Paese. Così diffondendo la cultura del mecenatismo attraverso la collaborazione tra pubblico e privato, favorita dall’Art Bonus. Una delle chiavi del successo di Rivelazioni è quel concetto di “valorizzazione” condiviso dalle aziende che, adottando finanzia- riamente le opere, diventano donors e anche parte attiva, promuovendo la rilevanza del restauro. Da sempre un’eccellenza, e un primato del nostro Paese, che il mondo ci riconosce. Rivelazioni agisce così da catalizzatore, agevolando una sinergia tra musei e la comunità finanziaria e imprenditoriale. Nella quale rientrano tutte le aziende che gravitano nell’universo di Borsa Italiana, la cui cultura d’impresa coincide con quella visione dinamica suggerita da MuseoCity: curando il patrimonio museale ci si prodiga per un bene collettivo. Rivelazioni, con lungimiranza, ha raggiunto esiti significativi: oltre trenta opere sono state riportate all’originaria bellezza, affiancando la Pinacoteca di Brera, le Gallerie dell’Accademia di Venezia, il Museo e Real Bosco di Capodimonte di Napoli, il Palazzo Reale e la Galleria Nazionale di Palazzo Spinola di Genova. A questi si sono aggiunti i Musei Reali di Torino e la Galleria di Arte Moderna di Milano.

G. Garzoni, Ritratto di Carlo Emanuele I di Savoia. Torino, Musei Reali

G. Garzoni, Ritratto di Emanuele Filiberto di Savoia Torino, Musei Reali

G. Segantini, Dea Pagana (Dea d’Amore). Milano, GAM

Borsa Italiana partecipa a MuseoCity 2021 con un evento online. Per consultare il programma visitare il sito www.museocity.it

Il dipinto fu acquistato dai Borbone nel 1848 ed è l’unico dipinto di Sassoferrato presente nelle collezioni del Sud Italia. I disegni preparativi sono conservati nella Biblioteca Reale di Windsor. L’Adorazione dei Pastori è uno dei migliori esempi del corpus del Sassoferrato. L’artista è noto per la sua attenzione al dettaglio degli elementi appartenenti all’ambiente della vita quotidiana. La Madonna si inginocchia in preghiera, indossa un vestito rosso e un mantello di un blu brillante; guarda il bambino che riposa dolcemente sulle coperte bian- che e rosse. San Giuseppe lo osserva seduto su uno sgabello. La simmetria delle tre figure primarie garantisce stabilità alla composizione. Oggetti di uso quotidiano popolano la scena, rappresentando elementi iconografici della futura passione di Cristo: la stoffa srotolata in primo piano sembra essere una coperta, ma è un chiaro riferimento al sudario di Cristo.

I tre pastori dietro la Vergine partecipano all’adorazione suonando il flauto, mentre un altro uomo porta un agnello sulle sue spalle. L’agnello evoca le parole di San Giovanni Battista: “Ecce Agnus Dei” (Gv. 1.29). Tre angeli appaiono da una nuvola sovrastante con una scritta di lode. Questi elementi si combinano per creare una composizione ben bilanciata che è allo stesso tempo accattivante e teologicamente ingegnosa.

Per l'edizione 2018 di Museo Segreto, la BIG Borsa Italiana Gallery ha esposto due importanti dipinti settecenteschi prestati dalle Gallerie dell’Accademia di Venezia e restaurati da Borsa Italiana. Nel San Domenico di Tiepolo, il pittore allestisce “una grande macchina scenografica di effetto barocco” (Pallucchini), innestando in un impianto illusionistico che si evidenzia nel franare delle figure entro lo spazio della chiesa, una fuga prospettica di architetture fortemente scorciate che imprime alla scena una forte accelerazione verso l’alto secondo modi di chiara memoria veronesiana. Nella tela, modello per gli affreschi della chiesa dei Gesuati a Venezia, sono rappresentati insieme due distinti episodi della vita di San Domenico: il santo che riceve il Rosario dalla Vergine e l’inizio della sua predicazione legata alla devozione mariana. Il “Pitagora Filosofo”, opera di Pietro Longhi, dipinto per l’Accademia veneziana nel 1762, si caratterizza per una intonazione intimista che pervade la scena; l’anziano personaggio emerge dal fondo scuro per effetto del chiaroscuro insistito, inteso a mettere in evidenza il grande libro aperto, rischiarato dal lume artificiale della candela, secondo modi iconografici e stilistici mutuati dalla pittura seicentesca specie di Rembrandt.