Galleria Campari

Il manifesto pubblicitario, eseguito tramite la tecnica della litografia a colori, racconta l’anima dei prodotti, il cuore pulsante di una nuova società dei consumi.
Nel manifesto Bitter Campari del 1901 l’artista Adolf Hohenstein, brillante direttore creativo delle Officine Ricordi, raffigura uno stile di vita confortevole e borghese.

L’esperienza di scenografo per il Teatro alla Scala lo guida nella creazione di un’immagine in cui regna la spontaneità. L’immagine si compone di pochi e ben scelti colori e il prodotto si inserisce con estrema naturalezza nella quotidianità della scena.

Due eleganti habitué del Caffè Campari in Galleria attendono con piacevole anticipazione di sorseggiare un Campari Seltz mentre, con moderno taglio fotografico sui guanti del cameriere, si descrive la preparazione al tavolo con un sifone e i classici calici. Quest’opera è il primo manifesto in cui viene rappresentato il perfect serve ovvero la ricetta iconica dell’aperitivo Campari. Così facendo ricorda a tutti quali siano gli ingredienti della bevanda che è un classico rituale milanese.

Il livornese Leonetto Cappiello è considerato uno dei padri della cartellonistica europea. Nel 1900 inizia la sua carriera di grafico pubblicitario con lo stampatore francese Vercasson, mettendo in pratica la teoria definita “arabesco idea” appresa dal grafico Jules Chéret, che caratterizzerà tutta la sua produzione successiva e che è possibile ritrovare anche nel manifesto Cordial Campari, realizzato per Campari nel 1921. Cappiello riprende l’iconografia classica del Bacco di tradizione romana cingendogli la testa con foglie di vite. L’artista ci restituisce così un’immagine gioiosa, resa dinamica dal movimento del prezioso mantello rosso. La composizione è completata dal gallo, caratterizzato dai colori vivaci e dal portamento fiero.
Nel manifesto, di forte impatto visivo, la memoria commerciale si concretizza in personaggi sospesi tra il reale e l’irreale, mentre il prodotto viene rappresentato in sordina, divenendo oggetto del gesto di offerta che Bacco propone all’osservatore.

Il triestino Marcello Dudovich è uno dei maestri della cartellonistica europea. Dal 1897 lavora a Milano come litografo per le Officine Grafiche Ricordi. Per Campari realizza una serie di delicate grafiche e celebri manifesti in stile Liberty dai tagli insoliti. In questi manifesti con campiture piatte e attenzione al dettaglio, associa i prodotti del brand a scene raffinate di vita dell’alta società. Nell’opera “Gli amanti al Tabarin” troviamo un bacio passionale tra due eleganti amanti. La donna indossa un morbido abito con strine e merletti, in pieno stile Belle Époque, mentre l’uomo indossa un raffinato tight. Il rosso monocromatico e non realistico del manifesto anticipa un utilizzo quasi concettuale del colore:“rosso è il bitter reclamizzato, rosso è l’amore che li unisce, rosso è il fuoco che divampa nel bacio passionale, rossa è la luce che illumina la penombra galeotta del Tabarin” (da Archivio Marcello Dudovich).

La Galleria Campari, nata nel 2010 in occasione dei 150 anni dell’azienda, è un museo aziendale di nuova concezione: uno spazio interattivo e multimediale dedicato al rapporto tra il marchio Campari e la sua comunicazione attraverso l’arte e il design. L’Archivio raccoglie circa 3.000 disegni e bozzetti originali, affiche della Belle Époque, manifesti e grafiche pubblicitarie firmate da importanti artisti come Dudovich, Cappiello, Depero, Marangolo, Nespolo; caroselli e spot di registi quali Fellini e Tarsem; oggetti di designer come Thun, Arslan, Benesch e Ragni. La storia di Campari è costellata di brillanti intuizioni, di campagne pubblicitarie raffinate, di una strategia comunicativa all’avanguardia che ha vestito il prodotto di arte e design e ha saputo associarlo alla cultura e alla creatività italiane: la visita alla Galleria Campari è una totale immersione sensoriale nei principi di vitalità e proiezione verso il futuro che da sempre hanno caratterizzato il marchio.
La Galleria Campari è uno spazio suggestivo ma anche un centro di ricerca e produzione culturale, che riassume in sé molto di ciò che ha fatto grande Milano e il nostro Paese: l’arte, il design e la capacità di fare impresa, in cui l’innovazione poggia sulle solide basi offerte dalla tradizione.