Archivio Atelier Pharaildis Van den Broeck

Dopo più di tre anni di sistemazione e catalogazione dei materiali conservati nello spazio di Via Bragadino 2 a Milano, nel 2019 quello che fu il principale luogo di lavoro e di vita dell’artista italo-belga Pharaildis Van den Broeck ha aperto al pubblico in occasione della prima Project Room di un ciclo che continua ancora oggi. Momenti in cui artisti contemporanei sono invitati a interpretare e tradurre alcuni materiali e memorie conservati nello spazio per realizzare nuove opere site specific. Lo scopo è di riattivare l’opera di Van den Broeck per presentarla attraverso uno sguardo autoriale, un dialogo intimo e profondo tra tempi e sensibilità diverse che attualizza la dimensione creativa oltre che contemplativa dell’arte. L’archivio diviene spazio di ricerca e sperimentazione di nuove modalità di conservazione e produzione culturale, in cui il flusso del tempo non è mai lineare ma si dipana sulle molteplici strade dell’interdisciplinarietà offrendo nuove prospettive da cui osservare la storia. Tra gli artisti invitati, Claudia Losi che, in un progetto a cura di Emiliano Biondelli, riflette sul concetto di bandiera, elemento scultoreo, mutevole e permeabile allo spazio ma anche insegna di un gruppo di persone raccolte per svolgere un’azione concorde. Il vessillo ricorda una vela che trasporta i visitatori in un viaggio metaforico all’interno del mondo intimo di Pharaildis Van den Broeck. L’archivio diventa un luogo di passaggio in cui si materializzano i simboli di un rito di cura, le narrazioni e i desideri dell’artista a cui lo spazio è dedicato.

Foto: Jacopo Menzani

Courtesy Archivio Atelier Pharaildis Van den Broeck

In queste due piccole tavole databili tra il 1994 e il 1995, Pharaildis Van den Broeck inizia a dipingere uno dei soggetti più ricorrenti in tutta la sua produzione, la cipolla, semplice elemento di vita quotidiana. La tecnica pittorica con cui è trattato il soggetto ricorda la natura morta di tradizione fiamminga.

L’artista in questo periodo utilizza la pittura a olio su masonite che le consente una verosimiglianza lenticolare con l’oggetto rappresentato. Si tratta di materiali che conosceva bene sia per gli studi accademici sia perché il padre era a sua volta pittore e restauratore di dipinti antichi.

La serie è composta da dodici dipinti e identificata come un’unica opera: la stessa artista ha imballato e archiviato i dodici elementi insieme. Questo lavoro permette di comprende molte peculiarità della ricerca artistica di Phara: il ricorrere dello stesso elemento per quasi tutta la sua produzione – la cipolla –, la serialità con cui procedeva nella lavorazione, la capacità di studiare le impercettibili trasformazioni dell’elemento a cui si ispira, la profondità con cui l’oggetto è osservato da diverse angolature, che ne colgono la complessità (seppur si tratti di un ortaggio comune) e la padronanza e versatilità della tecnica pittorica. Questa serie di dipinti appartiene a una fase in cui Phara ha lasciato da poco la sua carriera nel mondo della moda per dedicarsi totalmente alla pittura: un momento di transizione sebbene le opere possano considerarsi già mature dal punto di vista tecnico e linguistico. Alcuni anni più tardi introdurrà alcune sperimentazioni tecniche sull’uso della carta di giornale.

Courtesy Archivio Atelier Pharaildis Van den Broeck