Cardi Gallery ospita Galleria Campari

Apertura da lunedì a venerdì, ore 10 - 18:30
Sabato ore 11-18
Giorno di chiusura: domenica

In occasione di MuseoCity, Cardi Gallery presenta una collaborazione unica con Campari, che porta in galleria due manifesti storici del celebre brand. Questi manifesti, simbolo di un'epoca di grande trasformazione culturale e industriale, saranno esposti in dialogo con un'opera di Mimmo Rotella, uno degli artisti più significativi dell'Arte Povera che nel corso della sua carriera ha fatto ampio uso della tecnica del decollage. Questa conversazione tra pubblicità e arte, tra l'immagine raffinata dei manifesti Campari e la decostruzione critica di Rotella, offrirà al pubblico una riflessione sull'evoluzione visiva della cultura dei consumi e sull’impatto dell'industria sulla società dell'epoca.                                     

I decollage di Mimmo Rotella, realizzati strappando manifesti pubblicitari affissi per le strade, si inseriscono nel contesto della rapida industrializzazione italiana degli anni '50-'70. In quel periodo, la pubblicità divenne uno strumento fondamentale per promuovere il consumismo e costruire una nuova estetica visiva. I manifesti, inizialmente strumenti promozionali, divennero simboli di una società in cui l'industria e i consumi di massa avevano un ruolo centrale.

Rotella, con il suo approccio innovativo, decostruiva questi segni della cultura popolare, trasformandoli in arte e mettendo in evidenza l’aspetto effimero e consumistico della pubblicità. Il suo lavoro rispondeva alla crescente saturazione visiva dell'epoca, in cui l'industria invase ogni aspetto della vita quotidiana, ridefinendo l'estetica urbana.

I manifesti Campari, con il loro stile audace e potente, riflettevano questa realtà industriale, esprimendo eleganza e modernità. Utilizzando colori forti e composizioni dinamiche, Campari seppe conquistare il mercato attraverso immagini evocative. Tuttavia, mentre questi manifesti celebrano il lusso e la raffinatezza, i decollage di Rotella, utilizzando frammenti degli stessi manifesti, ne svelano il lato effimero e consumistico, contrastando l’estetica patinata con una visione più cruda e frammentata.

In questo modo, Rotella entra in dialogo con la pubblicità industriale. Entrambe le espressioni, pubblicitaria e artistica, si intrecciano raccontando la tensione tra consumismo e autenticità, tra l'immagine patinata e la sua decostruzione critica.                                   

Hic et Nunc

Cardi Gallery è lieta di presentare "Hic et Nunc" – Highlights from Cardi Gallery’s Private Collection -, un’esposizione negli spazi della sede milanese che riunisce le opere di alcuni tra gli artisti più rilevanti e innovativi della scena contemporanea. Il titolo della mostra, che in latino significa "Qui e Ora", invita il pubblico a riflettere sulla centralità del presente, sulla temporalità e sull'immediatezza che caratterizzano il vivere quotidiano. Ogni opera, un pezzo di storia dell'arte contemporanea, si presenta come una testimonianza della continua evoluzione linguistica e stilistica che attraversa il panorama artistico attuale. La mostra raccoglie un'accurata selezione di lavori provenienti dalle collezioni della galleria, che da anni promuove e conserva il meglio dell'arte italiana e internazionale. Tra le opere esposte, spiccano alcuni tra i più significativi capolavori che, per la loro rilevanza e intensità, hanno segnato tappe fondamentali nel percorso degli artisti coinvolti. "Hic et nunc" può essere interpretato come un invito a cogliere l’arte come esperienza immediata, dove l'osservatore e l'opera d'arte si incontrano nel momento specifico dell'osservazione. Non è solo una riflessione sul tempo, ma anche una questione di percezione immediata: guardare un'opera d'arte non come un ricordo del passato, ma come un momento di relazione tra l'artista, l'opera e chi la osserva. La galleria ha voluto, con questa esposizione, celebrare la propria missione di custode e promotore di artisti, mettendo in luce quelle opere che, per qualità, originalità e ricerca, rappresentano le punte di diamante della collezione. Un'occasione unica per entrare in contatto con il cuore pulsante dell'arte contemporanea e per riflettere, attraverso l'esperienza visiva, sulla nostra relazione con il presente.       

Open Monday to Friday 10 a.m. - 6.30 p.m.

Saturday 11 a.m. - 6 p.m.

Closing day: Sunday

On the occasion of MuseoCity, Cardi Gallery presents a unique collaboration with Campari, bringing to the gallery two historical posters of the famous brand. These posters, symbols of an era of great cultural and industrial transformation, will be exhibited in dialogue with a work by Mimmo Rotella, one of the most significant artists of Arte Povera, who made extensive use of the technique of decollage throughout his career. This conversation between advertising and art, between the refined image of Campari posters and Rotella's critical deconstruction, will inspire a reflection on the visual evolution of consumer culture and on the impact industry had on the society of the time.

Mimmo Rotella's decollages, made by tearing down advertising posters posted on the streets, are set in the context of Italy's rapid industrialisation in the 1950s and 1970s. At that time, advertising became a fundamental tool for promoting consumerism and constructing a new visual aesthetic. Posters, initially promotional tools, became symbols of a society in which industry and mass consumption played a central role.

Rotella, with his innovative approach, deconstructed these signs of popular culture, turning them into art and highlighting the ephemeral and consumerist aspect of advertising. His work responded to the growing visual saturation of the time, in which industry invaded every aspect of daily life, redefining urban aesthetics.

Campari's posters, with their bold and powerful style, reflected this industrial reality, expressing elegance and modernity. Using strong colours and dynamic compositions, Campari was able to conquer the market through evocative images. However, while these posters celebrate luxury and sophistication, Rotella's decollages, using fragments of the same posters, reveal their ephemeral and consumerist side, contrasting the glossy aesthetics with an harsher and more fragmented vision.

In this way, Rotella enters into dialogue with industrial advertising. Both expressions, advertising and art, intertwine, narrating the tension between consumerism and authenticity, between the glossy image and its critical deconstruction.